martes, 31 de enero de 2012

Crítica cinematográfica de "La hora más oscura"

He visto poco cine ruso, la verdad. He visto alguna de Tarkovski, alguna otra de Eisenstein y poco más: ni Vértov, ni Kuleshov, ni Mikhalkhov. Lo digo con más pena que gloria. No obstante, é cosí, y a otra cosa, a 'La Hora más Oscura', que es el film que me ocupa hoy. Menudo bodrio. Podrían haberla titulado: 'la hora y media más oscura'; la que pasé yo en el cine, sufriéndola.

Se trata de una co-producción. Que yo sepa, la primera ruso-americana. Que alguien me corrija si no estoy en lo cierto. Se trata de un pastiche pseudo-apocalíptico, protagonizado por un puñado de actores malísimos, donde sobran los tiros, los aliens, los diálogos, el director y la película entera. Hablo en serio. Como no hay mal que cien años dure, al salir del cine, resoplando, encendí un cigarrillo y repasé la película mentalmente, buscando algo que me hubiera gustado. Encontré esto:

Me gustan la fuentes de las que bebe. Me explico. Estamos dentro del género ciencia-ficción y todos hemos visto cientos de películas relacionadas con aquel. Si os volvéis locos y la veis, os recordará, seguramente a, 'La Guerra de los Mundos''Stalker' (del citado Tarkovski) o 'Soy Leyenda'. La idea de unos aliens protegidos por la electricidad, no es mala, pero el desarrollo de la acción, es patético. Lo más profundo que puedo decir sobre los personajes, es que unos son rubios y otros morenos. El giro que conduce al último acto, es, por poco plausible, objeto de mofa. Y eso por no hablar del pretendido montaje... Los rusos, cuando se ponen sesudos, bien, pero cuando intentan imitar los thrillers americanos, les sale algo a caballo entre 'Bullit' y 'El Vengador Tóxico' . Horrible. Estoy siendo bastante duro, lo sé, pero mi dinero no me lo devuelven los responsables del film. Por último: suerte que no la vi en 3-D... ¡Hubiera tenido que pagar extras!.

CEV Y Asociación Cultural de Cine VillaMayor

Asociación Cultural Villamayor de Cine y la Escuela CEV trabajan juntos por primera vez en el corto “Modas”.

El corto será dirigido por Javier Alonso (Profesor de la Escuela) y el guion será de Fernando Cámara, también profesor del CEV.

“Modas” se llama el primer cortometraje en el cual colaboran CEV y la Asociación Cultural Villamayor de cine, el reparto esta compuesto por Marisol Rolandi, Miriam Benoit, Nacho Amado y Eduardo Ruiz. En la parte técnica trabajarán alumnos y ex alumnos de la Escuela CEV bajo la dirección de Javier Alonso, director que vuelve al cine tras cuatro años en los que ha estado dedicado exclusivamente a otros proyectos.

El corto “Modas” competirá y será por ello estrenado en el NOTODOFILMFEST, festival de cine que celebrará este año su décima edición.

miércoles, 25 de enero de 2012

Procedimiento para participar en el Lip Dub

Como muchos de vosotros ya sabéis vamos a rodar un Lip Dub en la Escuela y esperamos contar con la participación de todos vosotros. Además se sortearan entre todos los participantes 4 entradas para Kinepolis y otras 4 para Rock in Rio diarias entre todos los asistentes al rodaje. ¿Te lo vas a perder? Solo faltas tu!

Aquí os dejo el procedimiento que tenéis que seguir para participar.
1. Hablar con el encargado de vuestra clase para que os apunte en la lista.
2. Entrar en la página de Facebook clickear me gusta en la siguiente dirección: https://www.facebook.com/escuelacevmadrid
3. Mandar mensaje privado a través de Facebook, usuario LipDub CEV. Twitter mensaje directo a @Cev_ o tuenti a Escuela Superior CEV.
4. Cuando os apuntéis a través de las redes sociales es necesario que nos digáis vuestro nombre y apellidos, curso y número de DNI.

Además de esto es necesario que el día de rodaje informéis de la hora a la que habéis llegado y de la hora a la que os vais.

Si tenéis amigos a los que les apetezca colaborar aunque no formen parte del CEV, también pueden apuntarse y por ello entrar dentro del sorteo. Solo tenéis que informarnos de que vienen con vosotros.
Además si conocéis a alguien que sepa realizar una actividad especial y destacable o sois vosotros mismos los que sabéis informarnos de ello para que aparezcáis haciendo la misma en el Lip Dub.

Estamos seguros de que va a ser una actividad que ninguno de vosotros va a olvidar, muy divertida y con la que además puedes irte al cine o a Rock in Rio gratis, yo voy ¿Y tu?

Crítica cinematográfica de "Misión Imposible 4"

Poco a nada se puede decir, de una cuarta parte, que no se haya dicho de las tres primeras. No obstante, lo voy a intentar, porque 'Misión Imposible 4', me ha sorprendido gratamente. (Ahora es cuando se escuchan los silbidos y me cae algún que otro insulto). Pues sí, como digo. Tiene todos los ingredientes de una buena película de acción: persecuciones, suspense, villanos empeñados en destruir el mundo, y, en el caso que nos ocupa, también, comedia. Agradezco la comedia, la auto parodia porque nunca me he creído los papeles que Tom Cruise hace de héroe. Un tipo que mide un metro cuarenta no es capaz de repartir estopa como lo hace, por ejemplo, Jean Claude Van Damme. ¿No?. Aunque Tom Cruise es un actorazo, le viene mejor colarse por túneles imposibles, camuflarse o escalar rascacielos.

Esta saga comenzó, para el cine, hace más de una década. Brian De Palma dirigió, al parecer con mano dura, la primera entrega, que es probablemente la mejor. Luego se pusieron tras las cámaras, John Woo y J.J. Abrahams, por mandato directo del renombrado actor, que no hizo muy buenas migas con el director de 'Los Intocables'. La de Woo fue espantosa y la de Abrahams recuperó el pulso. 'Misión Imposible 4: protocolo fantasma', supera a las dos últimas. La película, va mudando de escenarios, y el globo terráqueo entero, se convierte en el escenario por el que los personajes persiguen al malísimo de turno. Muy de cine de espías, sí, pero muy divertido también. El robo de unos códigos para activar una bomba atómica, en Estados Unidos, se convierte en el MacGuffin perfecto para ir saltando de país en país.

Es difícil, a estas alturas, sorprendernos con escenas de acción. Los guionistas de M.I:4, se han roto la cabeza y consiguen hacer verosímil, la huida de una cárcel, un robo en el Kremlin, una persecución dentro de una tormenta de arena o una pelea dentro de un garaje móvil. Les aplaudo. Aplaudo también, por descontado, los logrados efectos de sonido, de imagen y el montaje. Me pasa últimamente que, hastiado de los mismas historias de siempre, de antemano, me opongo a verlas. Que cuenten conmigo, los megalómanos ultraconservadores de Hollywood, para la siguiente. A los grandes talentos, como Abrahams, Fincher, o el del film que nos ocupa, Brad Bird, les toca hoy, por decisión administrativa, hacer remakes, secuelas o precuelas, y sin embargo, son tan buenos, tan buenos, repito, que lo hacen muy bien

Nuevo año para Armónicos Pares en RadioCEV

Armónicos Pares volvió el pasado viernes 24 de enero a emitir en RadioCev después de unas merecidas vacaciones.
Empezaron el 2012 con más música, y sobretodo cine, pues hicieron la primera parte del repaso a las mejores películas del pasado año junto a Álex Antequera en la sección “El Proyector”. El próximo viernes 27 de enero finalizarán ese repaso con la segunda parte de éste.
La música y palabras que nos brindan Gabi Tena y David Sánchez seguirán enganchando tantos adeptos como consiguieron antes de Navidades, que no fueron pocos.

Este año los armónicos tienen preparadas muchas sorpresas placenteras para nuestros oídos. Recibirán grupos y solistas que actuarán en directo, habrá entrevistas, nos darán a conocer la mejor música, y charlarán de cine junto a Álex Antequera.

Si aun no has escuchado Armónicos Pares o te los has perdido por alguna incomprensible razón, recuerda: Se emite todos los viernes de 16:00 a 17:00 en directo en www.e-cev.net. Además, si te lo has perdido o quieres volver a disfrutar con el programa puedes escucharlo vía podcast en http://www.ivoox.com/podcast-armonicos-pares_sq_f127047_1.html .

Si tienes un grupo o tú eres el grupo y quieres ir a RadioCev y a Armónicos Pares para demostrar tu trabajo en directo y con una entrevista, ponte en contacto con ellos en el e-mail: armonicospares@gmail.com

martes, 24 de enero de 2012

Crítica cinematográfica de "La Dama de Hierro"



La Dama de Hierro' es un biopic protagonizado magistralmente por Meryl Streep, que, probablemente, se llevará su tercer Óscar. Hay actrices (y actores) que orbitan más cerca del sol que otros, sin derretirse. Si antaño volaron alto Kateherine Hepburn, que tiene el record de premios, o Ingrid Bergman, hogaño lo hace Meryl Streep, que se cuela en el personaje de la Tatcher, con tanta exactitud, que uno olvida, en la sala de cine, cual es cual. No es frecuente que ocurra esta extraña simbiosis. No todos los que se dedican al difícil arte de la representación, lo consiguen, alguna vez, a lo largo de sus carreras. La Streep, lo consigue casi siempre. Por eso, digo yo, ostenta el record de nominaciones de la academia (dieciséis), y ha ganado ya, (uno como secundaria y otro como principal), dos bruñidos y flamantes Óscars.

La película se mueve en dos líneas, una que va hacia delante, en presente, con Margaret Tatcher ya viejecita, acosada por el tiempo y el olvido, y otra que, retrocediendo al pasado, nos muestra los momentos que definen un carácter, una vocación, una vida. 'La Dama de Hierro' no es sólo el retrato de un político conservador, firme y práctico (esto último deberían serlo todos, ay), sino también, el de una esposa leal, una madre entregada y una mujer valiente y transgresora.
Margaret Tatcher comienza su andadura política a contra corriente, como el salmón. Los políticos anglosajones del último tercio del siglo veinte, seguían siendo en exceso machistas, clasistas, débiles y monocromos. Margaret Tatcher se cuela entre ellos como un rayo de sol en una nube oscura, y revoluciona el cielo.

No es ni será la última biografía que el cine lleve a sus pantallas. Genios de la pintura, políticos, científicos, militares, estrellas del rock; muchos han sido los nombres que, por unas razones u otras, han pasado al imaginario cinematográfico colectivo. Esta vez era el turno del mejor político inglés, probablemente, desde Churchill. Alguno quizá, me quiera pegar por lo que acabo de decir, pero, una mujer que desafía al IRA, a los sindicatos, a los sátrapas argentinos de 'Las Malvinas', a los políticos mediocres y utilitaristas, al propio Estado, sacando de sus garras a la empresa pública, merecía un film, ¿no?. La película, está bien contada; los flashbacks, aunque son largos, no son tediosos; la composición y la fotografía, impecables; las interpretaciones, soberbias... ¿Qué más se le puede pedir a la 'Dama de Hierro'?.

lunes, 23 de enero de 2012

Sesión de fotos


El jueves 19 de enero los alumnos de fotografía de segundo tuvimos, al menos en parte, la oportunidad de organizar una sesión de fotos con libertad temática, el grupo que lo organizaba decidió un estilo Pin Up. Para poder realizarla, este grupo ha tenido que hacer un preproducción para la decoración, la elección de la modelo, estilismo, etc.
Al inicio de la sesión la sorpresa fue mayúscula al encontrarnos con una modelo ya de por si sola alta con unos tacones, que recordara durante un tiempo, que hizo que más de uno agonizase al encuadrar.
La sesión fue una gran experiencia que los demás grupos en breve probaremos, con sus inconvenientes y beneficios, pero supone un acercamiento a las condiciones que encontraremos en nuestra vida laboral.
Después de la sesión retocamos las fotos, así que ya subiremos alguna para que veáis los resultados.
Lucia Carballo y Pedro Luis Ruiz

Los flashes cobran vida...


Hay momentos en que todo nos sabe a poco, y otros, en los que tenemos la sensación de que todo es perfecto. Pues bien, esto último, es precisamente lo que ocurre cada viernes en el estudio de la Escuela Cev.
El ruido de los flashes invaden el aula 407. Pero en esta ocasión, más que nunca, los alumnos de Imagen de segundo, son los protagonistas. Una nueva etapa ha comenzado, la recta final se acerca, y con ella, mil proyectos acompañados de una buena base, que no es otra, que la ilusión.

Este pasado viernes dieron comienzo nuestros proyectos de fotografía de moda, en este caso, el turno ha sido para “Bailarina Catrina”. Un proyecto en el cual cinco alumnas han elaborado todo lo que una sesión de fotografía de moda requiere (vestuario, iluminación, maquillaje...) todo ello, siempre con el respaldo del Cev, pero sobretodo, de nuestro profesor Carlos Martínez. 

En esta sesión hemos “fusionado” una bailarina de ballet con un estilismo llamado “catrina” de origen mexicano. Los alumnos debemos preparar todo lo que la sesión conlleve antes de que modelo y estilista lleguen al estudio. Por lo que nuestra labor no sólo consiste en “disparar”, si no también en que todo esté bien preparado, y a tiempo. 

Así que, para que en esta sesión estuviera todo en orden, nos dispusimos a preparar todo: fondo negro, iluminación compuesta por cuatro luces (cenital, frontal, contra...), autopoles, esticos, tela de terciopelo... Una vez todo listo, toca la hora de medición de flashes, fotómetro en mano y... ¡a medir!
Realizado todo este proceso, repartimos el tiempo que cada alumno tiene para realizar sus fotografías, mientras tanto el resto nos limitamos a seguir aprendiendo, pero esta vez, de nuestro propio compañero. Y cómo no, siempre con la atenta mirada de nuestro profesor de fotografía de moda.

Un técnico de sonido en Radio Nacional


Hola a todos, soy Daniel García Ramiro, antiguo profesor del Cev, actualmente trabajando en RNE, trataré de describiros en unas pocas líneas en que consiste el trabajo de técnico de sonido en la radio pública.


Hace apenas un mes comencé a trabajar en la continuidad de Radio 3, es decir los programas que se emiten en directo en Radio 3 desde las 12:00 hasta las 19:00 horas, anteriormente mi destino estaba en el departamento de Grabaciones.


Ese departamento da servicio a todas las emisoras, excepto Radio 4 que está en Barcelona, y se encarga de grabar los programas que por su horario, características, dificultad o circunstancias excepcionales (un invitado que por su agenda no puede acudir al programa en su hora de emisión, diferencias horarias con otras partes del mundo que necesitan enviar una crónica, etc) no se pueden hacer en directo.


Por su naturaleza el trabajo era variado en cuanto a los programas que se hacen y además requería una cierta soltura con la post producción, para editar la voz en el caso de que el locutor se hubiera equivocado, importar materiales al ordenador, rescatar partes de programas antiguos, ajustar contenidos etc.


Respecto a Radio 3  en particular y la continuidad en general y siempre en mi opinión, el trabajo resulta más "vivo", en grabaciones tienes la sensación de trabajar "con red", si alguien se equivoca siempre puedes volver para atrás y retomar en el punto donde se ha producido el error; en directo esa posibilidad desaparece. Si el locutor se trastabilla o tú no has estado lo suficientemente rápido o hábil para meter el efecto justo en su momento, si haces mal un fundido o te dejas un micro abierto TODO EL MUNDO LO OYE EN EL MISMO MOMENTO EN QUE SE PRODUCE EL FALLO, y además.......queda grabado en los podtcast, DIOSSSSSSSS.


Claro, al principio esto te asusta, pero poco a poco ganas en confianza y conviertes esos nervios en algo positivo, los famosos "nervios del directo" que hasta te acaban gustando.


En cuanto al trabajo en sí no es excesivamente complicado en la mayoría de los programas pues suelen ser música-palabra y con único presentador, aunque es cierto que otras veces son varios locutores, en algunos programas vienen invitados y que las fuentes son diversas, la música puede ir en Cd, Vinilo o importada en el ordenador en el sistema de emisión que en nuestro caso (igual que en la cadena Ser) es el DALET (antes trabajábamos en otro sistema llamado Mar)


Digo que el trabajo no es excesivamente complicado porque las fuentes no necesitan demasiado tratamiento sonoro (ecualización, compresión, mezcla..) sólo saber cuando pisar la música con algún indicativo, cómo enlazar temas o el plano en el que tiene que sonar cuando pasa a fondo para que no moleste a la palabra.


Y esto es así en la mayoría de los programas, aunque a las 14:00 hay un magacine contracultural llamado Carne Cruda que os recomiendo, que sí que es francamente complicado. El programa es terriblemente dinámico, con decenas de cortes, efectos sonoros, conexiones con el exterior, invitados, teléfono, múltiples fuentes sonoras,ambientaciones, fondos y músicas que van constantemente cambiando durante la hora que dura ; si a esto añadimos que el programa está realmente vivo, que no tiene realizador y que no estás sujeto al guión ( si el presentador o la ocasión lo requieren se puede saltar de la página 7 del guión a la 12 y luego vuelta a la 8...) y que no tienes tiempo casi para preparar el programa (los locutores vienen a 3 o 4 minutos de terminar el anterior programa) construyes un cóctel terriblemente adrenalítico pero de lo mejorcito que se hace en la radio en la actualidad.


Aparte de esto, y una de las cosas que más me gusta, es que en algunos de los programas se hacen acústicos en directo. Se montan mientras se emite la primera media hora del programa aprovechando para probar entre canción y canción (lógicamente se para mientras habla el locutor). Por eso es por lo que solemos estar dos compañeros en turno, uno se encarga de hacer el programa en una mesa mientras el otro realiza el acústico y le envía la señal desde otra mesa situada en un pequeño control al lado que también hace las veces de cuartito de producción.


A pesar del poco tiempo el acústico se cuida el sonido del concierto tratando de que la mezcla sea lo mejor posible, por eso aquí si que se trata el sonido con mezcla de niveles, panoramización, eq, compresión, reverb, planos sonoros etc.

jueves, 19 de enero de 2012

Madrid Gastronómico

El próximo viernes, empieza Madrid Gastronómico.
El Gastrofestival,  es una exposición de fotografías y libros de autores reconocidos dentro del mundo de la fotografía.
Un evento con el que el CEV colabora, más directamente el departamento de fotografía. Carlos Sánchez, profesor del CEV en el área de fotografía , expondrá algunos de sus trabajos y algunos exalumnos de la Escuela también lo harán.
La inauguración tendrá lugar en la Biblioteca Regional Joaquín Leguina a las 19:00h. Y la exposición se podrá visitar hasta el día 30 de Abríl.
Despartamento de Comunicación

Cumpleaños del arte

El cumpleaños del arte es una celebración en memoria de Robert Filliou, quien declaró, el 17 de enero de 1963, que el arte había nacido exactamente hace 1.000.000 de años
Los alumnos de sonido del CEV han querido colaborar un año más con la emisión de radio que se hace a nivel mundial, introduciendo en la misma, trabajos de radio arte que han llevado a cabo durante toda esta semana con su profesor Carlos Hurtado.
El único requisito que necesitaban para poder formar parte del cumpleaños del arte era tener la posibilidad de recibir y enviar a través de internet.
Gracias a la imaginación de alumnos y profesores esta semana de celebración ha sido muy productiva e interesante para todos. 
Departamento de Comunicación
Escuela CEV

lunes, 16 de enero de 2012

Crítica cinematográfica de "DRIVE"



No es la primera vez que la soledad de un personaje, queda asociada a su trabajo en general, y a su coche, en particular. La moda de los actores que se cuelgan de un volante no es nueva; nada, o casi nada, es nuevo en ya, en el cine. Walter Hill, en la década de los setenta, y Scorsese, por poner dos ilustres ejemplos, filmaron a Ryan O´Neal y Robert de Niro respectivamente, en 'The Driver' y 'Taxi Driver'. Luego llegaron los'Transporter', o los 'Taxi' de Besson. Peligro y soledad suelen ser las palabras que mejor que definen a estos antihéroes modernos, aislados, divididos y letales, normalmente.

'Drive', efectivamente, es un film Neo-Noir. Aunque comienza siendo una cinta de acción y luego nos lleve al drama, la irrupción, de repente, de una historia de gansters, la vuelve suficientemente oscura para merecer esta calificación. Para mi gusto hay demasiados clichés, demasiados lugares comunes y el pacto con el espectador queda un poco arruinado, con tanta sangre al final, y tan poco sentimiento. No me gustan algunos raccords de vestuario y menos aún, el vergonzante y forzado, supuesto final ambiguo. Un final que sólo convencerá a los poco exigentes; a mí, no. (Perdonen la poca modestia).

Hay, sin embargo, aspectos de la película que merecen destacarse. Por ejemplo, Ryan Gosling, el actor principal. Éste, dibuja un personaje poco expresivo, silencioso, pero qué a través de las miradas, nos deja ver la desolación de su alma, su búsqueda. La fotografía es estupenda y la composición acentúa esta sensación. Tanto en él como en ella. Los tonos son mayormente fríos, los espacios grandes. El realizador incorpora ralentíes precisos, y preciosos, que nos recuerdan al mejor Brian de Palma, o al ya mencionado Walter Hill. Secundarios de lujo, como los veteranísimos James L. Brooks o Ron Perlman.

Jorge Arellano

miércoles, 11 de enero de 2012

Crítica cinematográfica de "In time"




En ocasiones, los cineastas recurren a historias del pasado para hablarnos del presente: ('Walkiria'). Otras veces, recurren al futuro: ('La Guerra de las Galaxias'). La película de esta semana, 'In Time', pertenece al segundo grupo. El mundo sigue siendo un lugar difícil, aunque la ciencia nos haya hecho a todos más jóvenes. El dinero ya no existe, su lugar lo ha ocupado el tiempo. El tiempo es el que paga las facturas, el que nos clasifica socialmente... Y el que decide cuanto viviremos. Este cuadro cuasi-apocalíptico, enfatiza las diferencias abismales entre los de un lado y los del otro. Mientras los más pobres luchan cada día por su existencia precaria, los ricos, se aburren mortalmente en sus moradas de lujo.

Podría objetarse a este planteamiento, el ser demasiado radical o demasiado de izquierdas, no obstante, a día de hoy, los ricos son más ricos y los pobres más pobres. Otro asunto es la solución que el autor nos ofrece. Demasiado peliculera. Me gusta la verosimilitud, no el exceso. Cuando Justin Timberlake, secuestra a la hija de un avaricioso magnate, y los dos juntos juegan a ser Bonnie and Clyde, me doy cuenta de que no tiene ni idea de como resolver su propio mundo.

Robar a los ricos para dárselo a los pobres, como Robin Hood, conduce al conflicto, a la violencia, a la guerra. Yo entiendo que las películas como 'Ghandi' no venden. Y que los guiones tienen que estar llenos de persecuciones de automóviles a lo 'Mad Max', partidas de póker a lo John Wayne y balazos en la cabeza marca After Effects. Pero creo que esto arruina un poco la película. Se hace un poco redundante y espesa, en el segundo acto. El final, comercial y previsible, nos deja un gustirrinín más propio de las películas salvajes de Charles Bronson, que de la serena aceptación del fatum al final de 'Braveheart', 'Ghandi', o el 'Retorno del Rey'.



Jorge Arellano

Desde RET para el blog

Algunos ingredientes para la autenticidad y reflexionar: 
1. COMUNICACIÓN ASERTIVA. Cuando deseo reivindicar algo, poner límites, expresar tanto lo que quiero como lo que no quiero, puedo usar un estilo de comunicación asertivo de manera que no vulnero ni mis derechos ni los de otras personas. ¿Qué pasa cuando no soy asertiva/o? 
Quizás te sientes identificad@ con el personaje del vídeo, 
¿Qué cosas nos suceden cuando no somos asertiv@s?
¿Confundimos la educación con defender nuestros derechos?
¿Cuántas veces nos hemos callado o hemos actuado de forma agresiva?
Cristina Sánchez

martes, 10 de enero de 2012

Crítica cinematográfica de "Acero Puro"

                                

¿Qué ocurriría si Ridley Scott no hubiera añadido cine negro a su película, 'Blade Runner'?; ¿Qué pasaría, si Spielberg prescinde del drama en 'E.T'?; ¿Y si Stallone no hubiera puesto romance en el guión de su 'Rocky'...? Yo se lo digo: serían peores pelis. La mezcla de géneros, normalmente, enriquece una obra. 'Acero Puro', la que me ocupa esta semana, mezcla con cierto ingenio el drama, el deporte (en este caso el boxeo), y la ci-fi. Existen precedentes. Acudan a la guía de films, si no me creen. 'Rollerball' es un ejemplo, con James Caan como protagonista; o 'Perseguido'; o 'Tron', con el eximio Jeff Bridges.

Engatusar a la Dreamworks de papá Spielberg, amigos, para que os produzca, no parece excesivamente difícil: sólo tenéis que añadir a vuestro fabuloso guión lleno de efectos especiales, una trama en la que, una familia, vuelva a unirse; Hablo en serio, colegas. Al 'Rey Midas' de Hollywood, le encantan particularmente este tipo de historias, lleva toda la vida contándonoslas, aunque tan bien, lo reconozco, que es un poco ridículo poner en duda a estas alturas, a uno de los últimos grandes GENIOS, con GE mayúscula, del cine moderno. No obstante, tiene un punto débil. Sí. Abusa del sentimentalismo.

'Acero Puro', la protagoniza Hugh Jackman, conocido por todos como el 'Lobezno' de la saga 'X-Men'. Junto a él, Evangeline Lilly, conocida por la serie 'Perdidos' y la que veremos pronto en la nueva adaptación de Tolkien,'El Hobbit'. Del director, Shawn Levy, poco diré; no me gustan los realizadores que tratan hacerse notar, moviendo la cámara innecesariamente; a este petardo, le recomiendo que vea las películas de John Ford o Akira Kurosawa; seguro que ni los conoce. La trama no me ha gustado, y el actor benjamín tampoco; pésimo; Que ahora todos los niños tienen que parecerse a Justin Beaver. Brrrrrrr



Jorge Arellano

lunes, 9 de enero de 2012

¡FELIZ AÑO 2012!

Desde el CEV, queremos desearos a todos un año lleno de éxitos. Y como vosotros sois sin duda parte del engranaje que hace funcionar a la Escuela, queremos hacer un recorrido por los actos más relevantes que han tenido lugar tanto para vosotros como para nosotros durante este 2011.
Son muchas las cosas que hemos hecho en la Escuela y siempre gracias a vuestra colaboración y ganas de participar en todos los proyectos.

Este 2011 ha estado cargado de importantes eventos en los cuales muchos de vosotros habéis participado, tales como CineMad, EntreFotos, Phenomena Experience o los Premios Vicious Music Awards.
 
Este nuevo año, el 2012, promete ser mucho más movido. Seguimos con la colaboración en el Círculo de Bellas Artes, están a punto de empezar nuevas exposiciones de nuestros alumnos de imagen, al lado tenemos FestiMad, sin olvidarnos además de la gran gala que organizará el grupo de Producción, “ES.CEV Rock in Rio”  a mediados del mes de Marzo. Y como no, este año tiene lugar en Madrid “Rock in Rio”, uno de los festivales de música más importantes a nivel internacional en el cual participarán muchos de nuestros alumnos.

Como ya podréis comprobar estas son solo unas pequeñas pinceladas de lo que se vislumbra para el próximo año. Y quien mejor que vosotros, nuestros alumnos, para llevarlo a cabo y poner en práctica todo lo que vuestros profesores os están enseñando en las aulas.
Esperamos sin duda que este sea un año para seguir aprendiendo aquello que tanto os gusta, para seguir progresando y para llevar a cabo nuevas actividades que confiamos aportarán mucho a vuestra preparación profesional.

¡Contamos con vosotros!


Despartamento de comunicación

Crítica cinematográfica de la película "El Topo"

La guerra fría, en el cine, permanece caliente. La guerra fría ha sido y es objeto de estudio e inspiración para muchos escritores. Entre ellos está, Jhon Le Carré, autor de 'La Casa Rusia'. Le Carré, al igual que sus homónimos Frederick Forsyth o Robert Ludlum, es un especialista en el género. Sus historias sobre espías llevan muchos años adaptándose al cine. Historias siempre llenas de emoción, acción e intriga hasta el final. Los bloques democrático y comunista, en conflicto, años setenta, es el telón de fondo y en el centro del escenario, se juega una siniestra partida de ajedrez.

El elenco de actores es formidable, encabezado por el carismático, aunque a veces histriónico, Gary Oldman. Podemos encontrar también al veteranísimo Jhon Hurt ('El Hombre Elefante) o al recientemente oscarizado Colin Firth ('El Discurso del Rey'), entre otros. La dirección corre a cargo del sueco Tomas Alfredson. Este director, que ya sorprendió con ('Dejame Entrar'), logra, apoyado por la fabulosa dirección artística, fotográfica y de maquillaje, transportarnos a la década de los setenta, y convencernos de que, entre las filas del servicio de inteligencia británico, se oculta un topo, un espía ruso.

Es una película de género muy pura, siguiendo un poco el estilo precedente de: 'El Cuarto Protocolo', 'Enigma' o 'Scorpio'. El director mantiene entre plano y plano, un ritmo de montaje lento. Da a sus actores primeros planos y nos deja a nosotros, el tiempo necesario, para poder anticipar la siguiente jugada. Toda película de suspense, es un puzzle, un, usualmente, bonito ejercicio de rompecabezas. Esta no es la excepción. Aunque recuerdo los tonos negros, marrones o rojos, la película es fría, como el nombre de la aquella guerra, que terminó con la caída del muro de Berlín. Ganen la partida, amigos, y disfrútenla. 
 
Jorge Arellano