miércoles, 29 de febrero de 2012

Sesión de fotos con los alumnos de 2º de Imagen

El pasado viernes, los alumnos de imagen de segundo curso tuvimos la oportunidad de hacer una sesión fotográfica como pocas veces se ha visto.
Segun las palabras de nuestro profesor (Carlos Martínez), y cito textualmente: "Aprovechad chicos, porque el plató y la modelo están impresionantes". Y tenía toda la razón.

Esta vez el tema elegido sería una sesión CyberPunk. Utilizamos cables, maniquies, máscaras, tuberías, monitores de TV, plaquetas con chips... y organizamos las luces de tal manera que el escenario pareciera "alta tecnología" pero con una pincelada un tanto hardcore.
En cuanto a la modelo, esstuvo predispuesta en todo momento a las indicadiones de los compañeros, que la situaban en posiciones y formas un tanto estrambóticas pero que al fin y al cabo fueron muy divertidas.

En definitiva,  los resultados hablan por sí solos y creo que no me equivoco cuando digo que hay fotografías realmente interesantes.
María del Mar Rodríguez

martes, 28 de febrero de 2012

Crítica de "Albert Nobbs"


Los Oscars. Hoy. He visto casi todas las movies. Me falta 'La Invención de Hugo', de Martin Scorsese. Caerá. Hoy escribiré sobre 'Albert Nobbs'. Glenn Close puede arrebatarle el premio a Meryl Streep. Sí. Está soberbia. Un personaje único en su carrera. La protagonista de 'Atracción Fatal' o 'Las Amistades Peligrosas',  ha sido nominada en cinco ocasiones y no ha ganado nunca... Quizá sea este su año. Y el de Scorsese, al que han colmado de premios, justo, con sus peores películas.

El desdichado Nobbs, trabaja en un pequeño hotel de segunda categoría, en la Irlanda industrializada del siglo XIX.  Para sobrevivir, siendo mujer, decide convertirse en hombre. Con la esperanza de ahorrar lo suficiente y abrir su propio negocio, trabaja de mayordomo. Todo cambia para él/ella, cuando conoce a otra mujer (Janet McTeer) en la misma situación.

Nobbs, inocente, con esa cara de el flaco sin el gordo, tristona y amable, descubre algo, que por su educación puritana, era incapaz de imaginar: las lesbianas. Mujeres, como ella, que viven felizmente, aunque ocultas por una máscara social. Los sentimientos de Nobbs se contradicen y, enamorado de una mujer del servicio, embarazada, decide pasar a la acción, proponiéndola salir. Lo que no sabe Nobbs, es que sus castos encuentros con la rubia de ensueño (Mia Wasikowska), le conducirán a un callejón sin salida. ¿Cómo le pedirá matrimonio, siendo hombre o mujer? Descubridlo vosotros, amiguitos.

Esta adaptación, tiene los ingredientes que más me gustan de las películas de época: buen vestuario; una trabajada, aunque austera (hay crisis) dirección de arte; buena fotografía (de tonos bastante oscuros); un amplio elenco actoral que, como en 'Regreso a Howards End''Gosford Park', forma un singular, y a veces divertido, caleidoscopio humano..., si tengo que elegir un momento, y a un secundario, elijo a Brendan Gleeson, y cuando Nobbs, corriendo por la playa, se redescubre mujer. 

Jorge Arellano

lunes, 27 de febrero de 2012

La experiencia de una alumna de producción en Aula


Como un pez en su pecera buscando una cubierta en la que ponía "CEV". Así fue mi entrada en Aula.

Estábamos en el Pabellón 3... ¡Y cómo se llenaba! Allí podías encontrar en nuestro "Stand", considerado uno de los más originales de todo IFEMA, varios deejay´s que nos amenizaban el día junto con un bailarín o bailarina, el cual tenía sensores por el cuerpo, que eran captados por unas camaritas situadas justo encima de ellos y daba movimiento a un muñeco en una pantalla de ordenador, que todo el mundo podía ver a través de varias pantallas.

¡Como se animaba la gente! Había días que tan solo bailabas cinco minutos para que todas las personas viesen de que se trataba, y todas las horas restantes la gente participaba con nosotros. Además, los participantes entraban en el concurso de una entraba doble para Rock in Rio.

En definitiva, esa original idea fue una manera muy efectiva para conseguir interesados que preguntases por la gran variedad de cursos que imparte la escuela. Y tú ¿Estás interesado? No olvides que aquí, en CEV ¡Empieza el resto de tu vida!

Miryam Alvarado

Crítica de la película de "Los Descendientes"


Nominar a George Clooney, aunque se trate de 'Michael Clayton', para los premios gordos, es ya un clásico de los últimos años. No es para tanto, creo yo. Aunque, en esta nueva adaptación de Alexander Payne, director de 'Entre Copas', el chico sexy y madurito, se sale. El ganador del Oscar al mejor secundario por 'Syriana', y al que hemos visto en infinitud de películas, las últimas décadas, el actor fetiche de Steven Soderbergh, encuentra un personaje a su medida, y nos brinda una interpretación sensacional, dando vida al abogado con zumo de piña en las venas, que protagoniza 'Los Descendientes'.

La historia discurre en la actualidad. Las islas de Hawai, sirven como telón de fondo. Clooney es uno de los muchos descendientes de los colonizadores de las islas. Sus familiares cuentan con él, para que tramite la venta, por una sustanciosa suma, de los últimos terrenos que les pertenecen. Terrenos vírgenes, llenos de vida, condenados al progreso, si los venden. Sin embargo, un suceso dramático, hará girar la historia del patético, dulce y atribulado Clooney: el coma de su mujer.
Hay personajes que se pasarían la vida haciendo lo que hacen. ¿Os acordáis del nota, del 'Gran Lebowski'? Hasta que no le mean la alfombra, no reacciona. Pues éste tipo igual. Al poner fuera de juego a su esposa, descubre dentro de sí, un verdadero padre de familia, un marido responsable, celoso, con 'Fuego en el Cuerpo', descubre a un ser moral, valiente, capaz de enfrentarse a los suyos, y abanderar una respuesta conservadora y ecologista, capaz, en definitiva, de cuidar de los suyos, y de los que vendrán, de 'Los Descendientes'.
Trama, luz, paisaje y paisanaje, fundidos de manera única; secundarios de lujo, poco conocidos, como Beau Bridges (hermano de 'el nota') o Robert Forster ('Jackie Brown'), y una de los finales más hermosos que yo recuerdo en mucho tiempo. Lloré. Snif.
Jorge Arellano

viernes, 24 de febrero de 2012

Presentación oficial de Rock in Rio 2012


El pasado martes 21 de Febrero tuvo lugar en el hotel "ME" de Madrid la presentación oficial de Rock in Rio Madrid 2012. 
En la rueda de prensa pudimos ver al grupo Mana que se confirmaba como cabeza de cartel de la segunda noche del festival.
Roberto Medina (Director y creador de Rock in Rio) y Pino Sagliocco (Productor de Rock in Rio de Live Nation) hicieron una intervención en la que perfilaron aún más detalles de lo que será la próxima edición de Rock in Rio. Entre otras cosas se confirmó la asistencia de Calvin Harris y Swedisch House Mafia. Este año desde la organización de Rock in Rio quieren dar mucha importancia a los Djs, los cuales para Pino Sagliocco son las futuras estrellas del Rock. Todas las noches serán cerradas por un Dj y además una noche se dedicará exclusivamente a la música electrónica.

Se confirmo también a "Kia" como patrocinador de Rock in Rio y se presento el proyecto "Rock in Rio Street Dance", un concurso de baile callejero que empezará dentro de un mes. Los mejores participantes actuaran en Rock in Rio Madrid y el ganador irá a la gran final en Brasil.

El grupo Mana contó como fue su experiencia cuando actuaron en la pasada edición del Festival en Rio, dijeron que fue una experiencia indescriptible ya que allí no eran muy conocidos y debían ganarse al público. Hablaron también de como fue el proceso de grabación de su segundo disco "Drama y luz" con el que han conseguido su cuarto premio Grammy.

Por último Roberto Medina quiso hacer especial mención a las redes sociales, las cuales dijo se habían convertido en esenciales a la hora de que un festival se postulase como el favorito del público. Agradecido del gran número de seguidores que tienen las páginas y perfiles de Rock in Rio Madrid y sobre todo las oficiales de Rock in Rio.

Muy pronto iremos conociendo más detalles acerca del Festival que tendrá lugar del 29 de Junio al 7 de Julio, en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey.

Departamento de Comunicación

Prácticas de las alumnas de Imagen Personal


Somos el grupo de asesoría de imagen , hoy en clase de imagen personal y  comunicación  con Ascensión Almazán, hemos hecho nuestra primera práctica de radio. Ha sido una práctica nueva para nosotras en la que hemos experimentado diferentes sensaciones. Sensaciones que a la vez han sido muy envolventes y emotivas, aunque en algunas ocasiones nos hemos asustado un poco y nos hemos puesto nerviosas.Pero al terminarla, nuestros comentarios han sido agradables, ha sido una experiencia que nos servirá para nuestro futuro si nos tenemos que enfrentar a un micrófono.

Amaia Martines de Aguillo

Crítica de "War Horse"


Steven Spielberg sigue emocionando a grandes y pequeños. Lo ha hecho siempre. Su obra está marcada por sus sentimientos y debido al traumático divorcio de sus padres, en su mente infantil, en cada película, suele haber una separación dolorosa, y un emotivo reencuentro. Mirad: las dos hermanas de 'El Color Púrpura', el niño amante de los aviones de 'El Imperio del Sol', el angustiado padre de 'La Guerra de los Mundos', el niño abducido y su mamá en 'Encuentros en la Tercera fase', Richard Dreyfuss en 'Always', desde el más allá, 'E.T.', que quiere volver con los suyos, etc... ¿Queréis más?. Con 'War Horse', vuelve la carga.

Esta vez es un caballo, el que se separa de su amo, un adolescente, en la Inglaterra pre bélica de principios del siglo XX. No se podría elegir mejor escenario para mostrar la lucha por la supervivencia de un caballo que la primera guerra mundial. Fue la guerra que terminó con la milenaria y legendaria caballería. Las ametralladoras, las trincheras, las granadas, cambiaron el modo de hacerse la guerra entre los hombres. (Los caballos, curiosamente, no se matan entre ellos. Compiten, sí, hasta que uno de los dos dobla la cerviz ante el más dominante, pero no se aniquilan). Todo el horror de la guerra, la de los gases, la de las ratas, el barro, las alambradas, la artillería..., la guerra que comienza en Sarajevo y termina en Rethondes, la guerra que sirve de excusa a Hitler, en su locura, para querer matarnos a todos, la guerra de los miles y miles de aniquilados física, mentalmente, en Verdún, en Galípoli, ayer, en una sala de cine, tocada por la varita mágica del genio que todo lo vuelve oro.

Spielberg recurre, para las secuencias más rústicas, más agrestes, a su amado John ford, y su 'Taberna del Irlandés'. Junto a su director de fotografía, para estas secuencias, imita la estética de grandes clásicos, a los que homenajea, como 'Lo que el Viento se Llevó'; el caballo, personaje mudo, que pasa de mano en mano como 'El Violín Rojo', atrapando los corazones de quienes, durante el tiempo que mide un soplo, lo poseen, sublime; planos espectaculares, cuadros vivos, con grúas, marca Spielberg; banda sonora, atada a la trama como el pañuelo de los Arracot al caballo protagonista, llena de autorreferencias, sugestiva, puro Williams. Otra vez Spielberg haciéndonos reír y llorar a partes iguales, buscando la perfección, la música de las esferas, la que escuchamos sólo, en películas como ésta, como 'War Horse'. 'El rey Midas' sigue emocionando a todos. ¡Larga vida al Rey!.

Jorge Arellano

jueves, 23 de febrero de 2012

Crítica cinematográfica de "The Artist"

La transición del cine mudo al sonoro no fue sólo un cambio conceptual, estructural, técnico, sino también artístico. Para muchos actores, para muchas actrices, supuso la ruina. Para otros muchos y muchas, la gloria. El público de la época, incapaz de acostumbrarse a las voces de sus estrellas favoritas, aquellas que gesticulaban de un modo tan teatral, rozando el mimo, a 14 fotogramas por segundo, las condenó al olvido. Este cruel asunto, del que trata 'The Artist', la película más premiada del año, ya fue, gracias al sempiterno Billy Wilder, evocada, aunque en clave más oscura, en 'El Crepúsculo de los Dioses'.

La vida de Norma Desmond y el pobre George Valentin, corren paralelas. El mismo nombre del personaje que interpreta Jean Dujardin, es un claro homenaje a uno de los nombres representativos de aquella época, de los orígenes del cine, Rodolfo Valentino. Otros nombres ilustres, en la memoria de todos, son Ramón Novarro, Mary Pickford, Buster Keaton, Douglas Fairbanks o Charles Chaplin. Pocos, como digo, soportaron la irrupción del sonido. La película, para ganar en verosimilitud, no sólo estudia y desarrolla, con humor, las claves del melodrama, también, respeta el formato de pantalla, que era de 4:3.

No es fácil, hoy, contemplar una película muda en el cine. Al comenzar, tienes la sensación de retroceder en el tiempo. Puedes oír los gritos y explosiones de la sala de al lado, y querer marcharte. No obstante, la maravillosa historia de Valentin y su incombustible fan, Peppy Miller (Bérénice Bejo), la bajada a los infiernos de tan noble personaje, y su chófer, y su perro, conmueve tu alma, hasta que el silencio se hace cómplice del espectáculo. El respeto por los abuelos del cine, rezuma en cada píxel, rezuma en la dirección de arte, al detalle ésta, en el vestuario, en la composición, en la dirección, en la fotografía, en la...

martes, 21 de febrero de 2012

"Millenium"

Los americanos no pierden el tiempo: estudian el mercado, lo influyen y después compran (o venden). La trilogía 'Millennium' ya fue explotada en Europa, hace muy poco tiempo. El público americano, generalmente obtuso y borreguil, como el nuestro, últimamente, conoce muy poco, o nada, de cuanto sale del viejo continente; queda, esta tarea, para las élites más ilustradas. Algún ejecutivo muy listo, en Hollywood Park, conocedor de esto, ha comprado los derechos de explotación de la novela, y le ha encargado la dirección a David Fincher, autor éste, conocido por títulos como 'Seven', o 'Zodiac',  y especialista en el género.

Para ser el rey, hay que especializarse. Autores como Adrian Lyne o Wes Craven, son maestros de género. Si quieres hacer una película de personajes, que profundice, muestre, analice, las relaciones sentimentales más complejas, llama al primero, y si quieres que te acojonen, llama al segundo. Tenedlo en cuenta. Stanley Kubrick o Danny Boyle, son rarezas dentro del mundo audiovisual. Cada género posee sus claves, sus secretos, sus enigmas. A Steven Spielberg, no le pidas que ruede una comedia, ni a Pedro Almodóvar que ruede una de ciencia-ficción; si lo haces, en el caso del director español, en lugar de 'La Guerra de los Mundos', tendrás la secuela de 'Barbarella'. ¿Entendéis lo que os digo?...

Estoy divagando, un poco, pero es que las novelas de Stieg Larsson, la conoce todo el mundo. Y si no las leyeron, las vieron en el cine. El 'remake' americano, apuesta por la opulencia técnica y artística. Actores conocidos por todos, como Daniel Craig o Cristopher Plummer, una gran dirección, una buena fotografía, mejor sonido, un gran montaje..., (los yanquis, ya sabéis)
una película oscura, sin efectismos, sostenida por una magnífica trama, tortuosa y brillante, que os dejará sin aliento 2 horas.

Jorge Arellano
Alumno del Curso de Dirección de Cine

Una semana con los alumnos de cine...

Chicos, otra semana más. Una semana dura. Pero de buen rollo, porque hemos sacado adelante los rodajes de tres vídeo-clips. El martes, le tocó el turno a la 'Bichipanda', un grupo de canciones infantiles. Dirigió, estupendamente, mi compañero y amigo José Manuel Ortíz León, al que desde aquí, dedico una sonrisa, pues lo pasamos estupendamente durante la grabación.

Los siguientes en subirse al escenario, lleno de bastidores y luces duras, que provocaban siniestras sombras, fue un grupo de rock, joven, dinámico, de cuyo nombre, vaya, ahora mismo no me acuerdo. Buen grupo, buena música, al que auguro un gran futuro si permanecen unidos. Les deseo toda la suerte del mundo y también les recomiendo que vean la fenomenal película 'Casi Famosos'. Se la recomiendo porque es un ejemplo de lo que el ego desmesurado de los que se sienten estrellas puede llegar a provocar. Pero que no se desanimen, pues todo se soluciona, y la mierda, con perdón, si luchas, se transforma en oro.

Y por último, un grupo extravagante, armónico y divertido, llamado 'Biodramina Mood'. Música elegante, para gente elegante. El tema que tocaron tiene por título 'Bud Spencer y Terence Hill'... Sí, sí, reíros, con los hermanos trinidad, jejeje, no obstante encontraréis su disco en alguna de las tiendas que frecuentáis. (Los fósiles aún visitamos el 'Fnac', cuando tenemos dinero). 

Los dos últimos vídeo-clips, los dirigieron Beltrán y Yese, en ese orden. Son unos genios. Este año, cuando más difícil y costroso está el mundo, una generación de jóvenes creativos, va descubriendo un potencial, en CEV, que les llevará más lejos de lo que yo, veterano ya en esto de rondar escuelas, puedo siquiera imaginar. No es cuestión aquí de hacerme pasar por el vidente Tiresias, vaticinando ruinas, o glorias, pero es que estos chicos me tienen loquito loco, amigos, loquito loco.

Jorge Arellano

domingo, 19 de febrero de 2012

El LipDub del CEV desde el punto de vista de la producción


Tras dos meses y medio de preproducción, de subir y bajar escaleras sin parar, de asaltar a profesores y alumnos por los pasillos. En resumen, de remover cielo y tierra para conseguir hacer realidad un proyecto que desde hacía tiempo rondaba nuestra cabeza…  ¡por fin hemos terminado el  “LIPDUB”!


Todo comenzó con una  idea que para todos era novedosa en el  centro, y pensé que era el momento justo para ponerlo en marcha, pero su dificultad desde el punto de vista de producción, lo complicaba todo. Por suerte apareció la persona exacta en el momento exacto para aportar su granito de arena: “Se puede hacer  y se va a hacer, para nosotros no hay nada imposible” dijo. Gracias Gonzalo.


A partir de ahí, todo fue sobre ruedas. Ambos nos embarcamos en una aventura  que nos ha traído de cabeza los últimos meses, siendo sinceros. Pero que fuese como fuese, no nos borraría la sonrisa de la cara, ni nos haría perder la ilusión.


Llegó la semana del rodaje (aquella semana tan lejana) y todo fue un caos: alumnos por todas partes, gritando, corriendo, cantando, “¡yo quiero disfrazarme de tiburón!”, “¡nosotros 3 de pollos!”  “¡ya pero no hay tantos disfraces!”,  “¡yo si no salgo con mi amiga me voy!”…. Lo que os decía, un caos. Un caos que conseguimos ordenar (gracias Amelia) y del que aprendimos para coordinar los demás días de rodaje.


Por supuesto, nada de esto habría sido posible sin la ayuda de nuestros compañeros de clase. Desde un principio sabíamos que solo remando todos en una única dirección seríamos capaces de asumir nuestro objetivo: ¡GRACIAS CHICOS!


Han sido semanas de mucho esfuerzo, muchas emociones e imprevistos que nos han enseñado lo bueno y lo malo de nuestra profesión, pero el resultado ha valido la pena.  


GRACIAS A TODOS POR  PARTICIPAR Y HACER DE NUESTRA ILUSIÓN UNA REALIDAD.
Nuria Chinchilla Navarro

miércoles, 15 de febrero de 2012

Recorte presupuestario en la Televisión pública

Al igual que el resto de medios de comunicación, la televisión se está viendo perjudicada por el cambio de gobierno y la necesaria reducción de costes. Rtve como ente público está estudiando posibles soluciones para  llevar a cabo un recorte de 200millones de euros.

Cuando 2009 RTVE comenzó a salir al aire sin publicidad como medio de financiación, provocó la liberación de unos 500 millones de euros que se repartirían entre el resto de cadenas, además de la satisfación del 90% de espectadores. Ahora, ante la nueva situación económica, el Consejo de administración se plantea recuperar la emisión de publicidad. La reducción del número de directivos y presentadores, la renuncia a los derechos de la Champions league, y  la reducción de copias externas de programa son algunas de las otras medidas que también se barajan.

Sin duda, estamos ante un nuevo modelo de televisión estatal que no sabemos si logrará cumplir su función de servicio público con la inminente reducción presupuestaria. De momento, los Juegos Olímpicos de este año se siguen considerando una cita ineludible.
 Paula Regil

Crítica cinematográfica de la película



Nuevo trabajo de Clint, amigos. Clint Eastwood. El único director actual al que le importan un comino los ángulos imposibles, los travellings de diseño, o los 3D de ultimísima generación. No los necesita. Sus historias tienen un aire clásico. La cámara desaparece en sus películas. Como desaparecen en las de Leone, Ford o Kurosawa. No busca protagonismo con ella, se lo da a sus personajes, y en este caso a J. Edgar Hoover, creador del FBI americano, y al que da vida un sembradísimo Leonardo DiCaprio. Un DiCaprio, al que injustamente vuelve a olvidar la 'academia'. Ni siquiera le han nominado. ¿Alguien sabe porqué?.

La película comienza en las turbulentas aguas de comienzos del siglo xx. Anarcoterroristas, gansters, violencia. El guión no dibuja a un J. Edgar especialmente duro o fanatizado, sino más bien, lo contrario, un tipo débil y con muchos prejuicios. Prejuicios machistas, prejuicios racistas, prejuicios morales. Sin embargo, alejándose paulatinamente de ese lado oscuro que enfatiza la fotografía, encontramos también a un visionario, a un hombre ambicioso y noble. Incapaz de asumir su homosexualidad, malinfluenciado por una madre posesiva e hijo del patrioterismo que roza la imbecilidad (el tipo llega a llamar farsante e hipócrita a Martin Luther King, asesinado por fascistas americanos, poco después de recibir el premio Nobel).

Clint Eastwood se concentra mucho en la dirección de los actores. Ellos son los que dan vida a la película. Los tonos de la película son bastante fríos, como frío es todo aquello que rodea al crimen, y a la política. Normalmente van muy ligados. Los artistas no podemos ser políticamente correctos. Clint Eastwood manifiesta esta opinión, al presentar a Nixon, por ejemplo, como un cabrón sin escrúpulos. 'J.Edgar' no presentó batalla sólo a los enemigos de fuera, también a los de dentro. Fabulosa.

Jorge Arellano

lunes, 13 de febrero de 2012

Hoy se celebra el primer día internacional de la radio


"La radio es el medio de comunicación de masas que llega al público más amplio, especialmente a los sectores más marginados de nuestras sociedades", afirma la directora general de Unesco, Irina Bokova.
Hoy se celebra por primera vez el Día Mundial de la Radio, proclamado por la Unesco (Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) para reconocer la labor del que define como “medio informativo más universal”.
En el año 2008 la Academia Española de la Radio presento una propuesta a la Unesco, por la cual este medio tendría señalado en el calendario el mismo día internacional que existe desde hace décadas para la prensa y la televisión. La fecha se fijó finalmente, a diferencia de lo que la Academia Española de la Radio propuso (30 de Octubre, con el fin de homenajear el mítico radiograma de Orson Welles “La Guerra de los Mundos” en el 1938), el 13 de febrero fecha en la cual se hizo la primera emisión de la radio en la ONU 1946. Con la finalidad también de hacer referencia a sus respectivos inventores, Popov y Marconi.
La resolución de la Unesco señala que con esta efeméride se quiere "destacar el poder de la radio como plataforma de educación y de promoción de la libertad de expresión y del debate público, así como su papel vital en la respuesta a crisis y desastres. La radio "es sin duda el medio informativo más universal del mundo", a juicio de la organización de Naciones Unidas.
Al ser un medio informativo barato, que requiere una tecnología relativamente simple, la radio llega a comunidades remotas y grupos marginados. Con internet y las tecnologías móviles, este medio ha aumentado su alcance y sus posibilidades.
El incremento de personas que escuchan la radio para informarse e interactuar por medio de conexiones de internet es sin duda muy notable. A esto le añadimos los datos de la Unión Internacional de Telecomunicaciones (UIT) que muestran como en los países en desarrollo más del 75 % de los hogares poseen al menos un aparato de radio.
"Una radio libre, independiente y pluralista es esencial para las sociedades saludables, y es vital para promover los derechos humanos y las libertades fundamentales". Con el fin de animar a emisoras públicas, privadas y comunitarias a celebrar este Día, la Unesco ha creado una página web con mensajes en audio en varios idiomas y manuales de uso destinados a las radios comunitarias.

Critica cinematográfica de "Un dios salvaje"



Comienzo a pensar que a Roman Polanski le gusta hacernos sufrir. Si. Le gusta el morbo, lo insano, lo claustrofóbico. Encierra a sus personajes entre cuatro paredes, dentro de edificios malditos y los exprime como un limón hasta que sudan sangre. Tal vez no me crean. Haré un repaso. En 'Lunas de Hiel', Peter Coyote y Emmanuelle Seigner, se pasan días enteros dentro de su apartamento, explorando los caminos del sexo más oscuros; en 'El Quimérico Inquilino', el propio Polanski, apocadamente, investigaba un asesinato cometido en su cuarto; en un edificio de Nueva York nacía 'La Semilla del Diablo'; en 'Repulsión', una Catherine Deneuve completamente trastornada, no salía de casa, ni para tirar a la basura los muertos; el yerno de John Huston, en 'Chinatown', ahogado en la piscina, etcétera.

'Un Dios Salvaje', comienza con aparentemente suceso trivial: un niño pega a otro. En la siguiente escena, los padres del agresor, están a punto de salir por la puerta del piso de los progenitores del agredido. Lo que comienza con una serie de formalidades, gestos de conciliación, lo que comienza civilizadamente, se va pudriendo, como si de una máscara de barro se tratase, hasta convertirse en una guerra sin cuartel entre ambas familias. Como si de una trampa para animales salvajes se tratase. Sólo tendrían que dar más de diez pasos por el pasillo, esperar el ascensor, bajar a la calle y olvidarse para siempre una de otra. No es así. Me recuerdan, en su afán de librarse de su propia pesadilla, a los ricachones de 'El Angel Exterminador'. John C. Reilly y Jodie Foster, a un lado del ring, al otro Christoph Waltz y Kate Winslet. Ellas dos, si no me equivoco, nominadas a los Globos de Oro, por su memorable interpretación. Dos maneras se entender el mundo, la política, la economía, el sexo, la naturaleza, el arte, la religión, la educación, etc, van enfrentarse, y nosotros sentados en primera fila. A la media hora, la sangre, sabes que te va salpicar.

Quizá no sea el trabajo más logrado del polémico director. Tampoco el peor. Recuerden sino el bodrio titulado 'La Novena Puerta' (más puertas, más secretos encerrados entre cuatro paredes). Quizá sus numerosos fans, los que abrimos la boca con admiración con cada nuevo trabajo suyo, nos hayamos visto un poco defraudados. No obstante, Polanski, aún tiene, como Woody Allen, Clint Eastwood y muchos otros de su generación, algo que contar. Seguro. Espero la próxima.

Jorge Arellano

viernes, 10 de febrero de 2012

Crítica cinematográfica de "Moneyball"

Brad Pitt ha sido nominado en dos ocasiones para el Oscar: una, como secundario, por '12 monos', y otra, como principal, por 'El Curioso Caso de Benjamin Button'. En ambas ocasiones, no se lo dieron. Este año está nominado otra vez; y otra vez, vaticino, no se lo darán. En esta ocasión, el chico guapo, Pitt, alumno aventajado del gran Robert Redford, se mete en la piel de un visionario del 'baseball', llamado Billy Beane. Billy Beane, ex jugador, gerente y 'manager' de los Atléticos de Oakland, decide utilizar las teorías de un joven economista, Peter Brand, interpretado magistralmente por Jonah Hill ('Supersalidos'), para conseguir ganar la liga de 'baseball' americana. Para conseguir su objetivo, tendrá que luchar, a cara de perro, no sólo contra el presidente del equipo y el cascarrabias del entrenador (fantástico Phillip Seymour Hoffman), sino contra todo el 'stablishment' formado en torno a este deporte, tan popular en los Estados Unidos.

Quizá no sea una de las mejores películas deportivas que haya visto. No obstante, emociona. Es sincera. Las películas de este género, muchas veces, queriendo impresionarnos al final, con cámaras lentas de tipos en pantalón corto y sudadera, que lloran como si acabaran de nacer, se tornan ñoñas y fraudulentas. <Oh, no ganábamos ni un partido, pero apareció 'Coach Carter', nos soltó un 'spitch', 'Un Domingo Cualquiera', y ganamos a los 'Hoosiers: más que ídolos' en su casa, por una canasta, jugando dos contra cinco, cuando quedaba un nanosegundo. Uno de los dos era, por supuesto, el protagonista, que, hasta el momento crítico, se la ha estado machacando... Venga ya. En 'Moneyball', al menos, la explosión de un equipo de tercera, no sucede al final, sino que sigue una progresión. Una progresión dramática que, llega a ponernos los pelos de punta. <¿Lo que estoy viendo es real?>, te preguntas, por momentos, aunque la respuesta sea siempre que no.

Me gustaría destacar, además de las actuaciones, el ritmo de la película. Es el ritmo de una remontada milagrosa, de las que hacen afición, de las que que te ponen de pie y aplaudiendo. No les cuento más. No lo puedo asegurar, porque son impecables, pero supongo que hay más 'cromas' en esta película que en toda la saga 'Star Wars'. Un buen guión, también, una buena historia: es ley; lástima que Hollywood sólo las produzca y estrene por estas fechas, para los Oscars.

Jorge Arellano

miércoles, 8 de febrero de 2012

Éxito continuado del reality


Lo que empezó siendo un experimento en Holanda en 1991 con el programa Nummer 28 producido por Endemol, ha acabado siendo un fenómeno televisivo, dando lugar a varios éxitos continuados. El último, GH12+1.
   
Así el reality,  que se “vendía” como experimento sociológico basándose en el encierro y aislamiento de los concursantes, lleva años triunfando en la pantalla, más por las múltiples controversias que generan el perfil psicológico y la vida privada de los concursantes que por el trabajo en equipo y el espíritu de comunidad, valores por los que en un principio los participantes serían premiados en elreality show.

Los productores han encontrado un filón en este género. Desde el éxito de la primera edición de Gran Hermano no han parado de producirse nuevos tipos de reality: reality de supervivencia (“La isla de los famosos”),realityroad (“PekinExpres”), realitycoaching (Supernnany), Talent show (“Factor X”), y la última vuelta de tuerca por la que Cuatro acaba de apostar, el dating¿Quién quiere casarse con mi hijo?.

En España, no solo triunfa el formato en sí si no que tienen más éxito los espacios de debate posteriores que los propios programas. Esto genera una programación vertical donde en algunas cadenas la parrilla está inundada de espacios o secciones dedicadas a contenidos relacionados con el pasado y presente de los participantes de dichos realities.





Paula Regil

lunes, 6 de febrero de 2012

Barbara Sanal nos cuenta su experiencia en el Curso de Doblaje

Siempre me ha gustado poner cara a las voces de los personajes de mis películas favoritas, a veces me quedaba embobada mirando los reportajes de como se doblo tal película o serie.

Muchas veces decía "me encantaría poder poner mi voz a una actriz" así que apoyada por mi familia, decidí animarme a entrar o al menos intentarlo en  este mundillo de la interpretación y el doblaje. 
Al principio tenia mis dudas porque soy bastante tímida, pero una vez te acostumbras al atril y al micrófono no hay quien te despegue de allí, de hecho las clases son súper amenas y siempre te quedas con ganas de más, una vez finalizada la clase puedes ver como ha quedado los Takes doblados  por ti, es muy chulo.
Se que no es nada fácil y que es un camino muy duro, pero estoy decidida a    afrontarlo con mucha dedicación e ilusión.

Así que me gustaría invitar a todo el mundo a que se animase a probar, si realmente le llama la atención esta profesión, porque ademas de ser muy bonita es super divertida.
Barbara Sanal
Alumno del Curso de Doblaje en la Escuela CEV

Un día en clase con los alumnos del Curso de Dirección de Cine

Esta semana le ha tocado el turno a la Dirección de Arte. La Dirección de Arte, es, dentro del mundo audiovisual, uno de los oficios que pueden considerarse artísticos. Ha sido, un gran taller, y nuestro profesor, fantástico, inmejorable. No ha recurrido sólo a sus propios trabajos. Para ilustrarnos, ha recortado trozos de algunas de las mejores películas de la historia del cine. Levantarme por la mañana, llegar a clase, sentarme, y analizar fragmentos de 'Blade Runner''La Chaqueta Metálica''Salvar al Soldado Ryan' o 'Corazonada', es un lujo, un placer que debo, afectiva, y efectivamente, a mi amigo, Javier Calvo Enjuto.

Podéis llamarme pelotilla, si queréis, pero me siento muy en deuda con él. El taller mencionado, me ha regalado una perspectiva nueva, otro modo de entender, analizar y ver el cine. La creatividad no está sola. Imaginar el acabado de un plano, o de una escena, con sus colores, su perspectiva, sus decorados, los movimientos de actores, el vestuario, los efectos, buscar las localizaciones precisas, originales, transformar estas con la imaginación, dotarlas de vida, integrarlas en la historia, forma parte del buen trabajo de tres directores: Arte, Fotografía y Actores. La creatividad no está sola. Amo el cine.

He recorrido numerosas escuelas a largo de mi azarosa existencia. En todas ocurre lo mismo: todos peleamos contra todos. Parezca que los sueños de (h)unos riñan con los de (h)otros. La competencia es feroz. Cada uno busca la gloria, de manera exclusivamente individual. No me excluyo. Los profesores forman grupos sin tener en cuenta las sinergias que se derivan de estos. Al final, siempre hay lío. No me excluyo, repito. Cerca ya de los cuarenta, me siento, entre tanto joven prometedor, casi una reliquia. Continúo embistiendo, no obstante. ¿Recordáis a Jhon Voight, subido al techo de su 'Tren del Infierno', con los brazos en cruz, sabiendo que cuando acaben los raíles, le espera la muerte?; ¿O a Frodo Bolsón, torturado por su propio Destino, atravesando las mefíticas tierras de 'Mordor'...? Pues así. Cada día es un reto. ¿De qué tendremos clase mañana?...

Jorge Arellano

jueves, 2 de febrero de 2012

¡Solo faltas tu!



El rodaje del LipDub del CEV se llevará a cabo la próxima semana por los alumnos de producción y con la participación de alumnos de todas las áreas.
Las fechas de rodaje serán las siguientes:


- Martes 7 de febrero: PLANTA 0 y -2
- Miércoles 8 de febrero PLANTA -2: Plano del salón de actos con máxima afluencia, hay que llenarlo.
- Jueves 9 de febrero: PLANTA 5 y PLANO FINAL: Muy importante, es de calle, junto con el salón de actos los dos días de máxima afluencia de alumnos.
- Viernes 10 de febrero: PLANTA 4



Todo aquel que quiera participar y no sepa como hacerlo, es sencillo: solo ha de envíar un mail a lipdubcev@gmail.com o ponerse en contacto a través del facebook de LipDub CEV, el tuenti de la escuela CEV o el twitter @Cev_
Durante cada día de rodaje se sortearán entre todos los participantes dos entradas dobles para Rock in Rio y dos para Kinépolis.
Dentro de muy poco tiempo vamos a subir la canción para que todos la escuchéis y os la aprendáis para el día de rodaje. ¡Contamos con vosotros!


Departamento de Comunicación

Crítica cinematográfica de "La chispa de la vida"

Me considero fan de Álex de la Iglesia. 'Balada triste de Trompeta', me pareció aburridísima y pretenciosa. Decidí, esta semana, dar otra oportunidad al director del 'Día de la Bestia', y ver, 'La Chispa de la Vida'. Tenía que darle otra oportunidad y funcionó, la película me encantó. Me reconcilié con él. Suelo seguir a los grandes artistas. Aunque todos, todos, tienen algún bodrio que no gustó a nadie, en su currículum. Acuerdénse si no, del'Always' de Spielberg o de la 'Tormenta Blanca' de Rydley Scott.

La película comienza con un genérico prometedor. Todos los genéricos de sus pelis, son fantásticos. Luego, el personaje principal, José Mota, su familia, su trabajo, sus esperanzas... No tiene esperanzas. Es el españolito de mediana edad. Con la cabeza clavada en un hierro que brota del suelo. Paradójicamente, lo mismo que le mata (la caída y el hierro), le puede dar lo que busca: dinero. Me recuerda esta película notablemente a 'El Gran Carnaval'. El tipo se convierte en estrella mediática, con la cabezota pegada al suelo. Su amigos, su familia, los medios, los políticos, etc, se preocupan por él entonces. El esperpento, la ópera bufa en la que se ha convertido nuestra televisión, nuestro gobierno, nuestra ética y nuestra estética, se convierte en el centro de una escena sólo contemplada, con risa, por los Dioses. Álex se rie de todos nosotros. Y yo me rio con él.

No entraré mucho en los detalles técnicos. Me quedo con el contenido. Notables algunas interpretaciones, como la de Fernando Tejero, Salma Hayek o el propio José Mota. Mota le da un gran patetismo a su personaje. Está perfecto. Le han nominado, y, chicos, ahí va mi primer vaticinio: le van a dar el premio. Goya al actor revelación. Mota. Como se lo dieron a Lolita por 'Rencor', hace unos años. Notable también la fotografía de Kiko de la Rica. Los fans estamos de suerte. Muy buena.

Jorge Arellano

Taller de creatividad



Ayer tuvo lugar en las aulas de la Escuela CEV un taller de creatividad al que asistieron alumnos de las diferentes areas de enseñanza y además profesores. Todas las personas que asistimos al taller dejamos volar nuestra imaginación por el taller de creatividad (COMO SER + CREATIVO) impartido por Simone Serasini. Ha sido una experiencia única, que nos ha ofrecido el CEV, donde hemos podido relacionar conceptos que generan ideas nuevas y de valor. En todo momento nuestras ideas fueron las protagonistas. 
Primero individualmente desarrollamos un juego que consistía en unir círculos de ideas y mas tarde en grupo expusimos nuestras ideas individuales para la venta de un producto y elegir las mejores. 
El taller nos ha motivado a todos, porque todos somos creativos en mayor o menor medida y nuestras ideas valen siempre. Si no las utilizamos, debemos guardarlas porque seguro que encajan en otra circunstancia. Gracias a todos los asistentes por haber participado en esta sesión organizada por el CEV.   




Luis Herrero Gonzalez

miércoles, 1 de febrero de 2012

¿Qué es el doblaje?



¿Qué es el doblaje?



El doblaje es la sustitución de los diálogos hablados por los actores, en el idioma original, por otros diálogos en otro idioma. El proceso consiste en  grabar la voz del actor de doblaje en sincronía con los labios de un actor de imagen lo más fielmente posible a la interpretación de la voz original.
La función del doblaje consiste únicamente en realizar, sobre la obra audiovisual, un cambio de idioma, facilitando de esta manera la comprensión del público

¿Por qué existe el doblaje?

En los años 20 la industria cinematográfica copa el mercado y surgen nuevas compañías productoras, todas ellas ubicadas en Hollywood.
Las películas musicales tienen un gran éxito y se distribuyen por todo el mundo, pero por el contrario las películas que  simplemente son habladas son directamente rechazadas en Europa, salvo en Reino Unido, Sudamérica y Asia porque muy poco público entiende lo que dicen. Las productoras no pueden perder un mercado tan amplio, sería el fin de una gran industria en expansión .
La primera medida que se llevó a cabo fue las llamadas dobles versiones, consistía en que cualquier película se volvía a rodar en otro idioma con intérpretes  nativos. Pero estas dobles versiones salían muy caras y por otro lado los espectadores querían ver a los actores de moda, no a un anónimo.
En 1931 empiezan a doblarse películas al español. Los directores no querían que fuera una simple lectura de los subtítulos querían que una actuación de las voces en paralelo a la actuación de los personajes.
El primer estudio de doblaje en Europa se instala en París y allí se realizan las versiones de voz europeas.
El doblaje es un invento para no perder un gran mercado como era el europeo y el sudamericano por parte de la industria cinematográfica.   

Mª Luisa García Mora

Los Alumnos del CEV visitan "El Intermedio"

El jueves 26 de Enero “los niños” del CEV nos fuimos de excursión. Pero las salidas escolares ya no son como antes, no llevamos bocadillos, ni cantamos canciones, ni fuimos en autocar...
De todos modos tampoco nuestra visita fue como otra cualquiera, ya que pudimos asistir como público a uno de los mejores programas del panorama televisivo español, “El intermedio”. En vivo y en directo pudimos disfrutar del talento del Gran Wyoming, o como le llaman sus amigos “Chechu”. Aunque el Gran Wyoming apenas pudo charlar con nosotros, el cómico Dani Mateo sí nos dedicó algunas bromas y chascarrillos.
La colaboradora de Wyoming Usun Yun, nacida en Utrera (o éso dice), pasó por el plató prácticamente como un destello de luz. Tras su pequeña intervención volvió a desaparecer, y todos nos decíamos... “Era Usun, Usun Yun... sí, sí era ella...”
No pudimos pasárnoslo mejor. Sabemos cómo se hace un programa en directo, pero por muchas prácticas que hagamos, lo que hacen los auténticos profesionales es envidiable.
Por último nos gustaría agradecer a Paula Regil (profesora de “tele” de 2º de producción), que nos haya facilitado la visita al programa y la oportunidad de ver hacer televisión en directo a los galácticos de La Sexta.

Jaime Expósito